Musique rock après la Seconde Guerre mondiale
Le

développement d’après-guerre de la culture musicale étrangère s’est déroulé dans une profonde scission dans le monde, renforçant la lutte entre deux systèmes sociaux et économiques, blocs politico-militaires, décision de la guerre froide, psychose nucléaire, confrontation idéologique et culturelle. L’humanité, qui a subi des pertes humaines, matérielles et spirituelles sans précédent pendant la Seconde Guerre mondiale, a été confrontée à une grande tâche de lever des ruines de la culture matérielle, de la spiritualité et de guérir les blessures de la civilisation.

Le plus typique de la culture étrangère a été le développement ultérieur de la soi-disant « culture de masse », qui est une culture soviétique traditionnelle appréciée comme une crise de la culture. La culture la plus occidentale tend à traiter la « culture de masse » comme une culture populaire de masse accessible à l’ensemble de la population. Dans la littérature ces dernières années, de plus en plus « culture de masse » utilisait le terme « culture populaire » comme synonyme de folk. Il faut savoir que le progrès scientifique et technologique a conduit à une sorte de révolution dans les médias, la télévision, l’imprimerie. Formé l’industrie de la culture commerciale sur la base de l’utilisation de la télévision, de la radio, de l’enregistrement, du film, d’autres communications, ce qui a aidé à moderniser les anciennes formes d’art et de donner un nouvel élan, y compris l’avant-garde : pop art, style rétro, etc.

La culture de masse a reçu un large champ d’action dans le domaine des arts, qui a relativement plus facilement accès à la conscience de masse et vise principalement les loisirs et le divertissement. L’Occident a continué à former une industrie du spectacle que la production « en série » de la culture tyrazhuvala. Cependant, en raison de cette industrie élargi les possibilités pour senijr segments de plus en plus importants de la population pour les trésors artistiques de la haute culture. La culture de masse s’impose komformizm, a dû résister à la propagation de l’idéologie communiste, pour défendre la société occidentale. Et dans le domaine de la culture de masse naît la culture pop comme une sorte de protestation, de rébellion ou de contre-culture. Films, télévision, enregistrements sonores, vidéos et plus tard ont commencé à supplanter les formes traditionnelles d’attraction des gens pour la culture : la lecture familiale, la musique maison. En raison des politologues, y compris le scientifique américain J. McDonald, ont tendance à percevoir dans la culture populaire la parodie de la haute culture.

Americanisation et touché le monde de la musique, qui est le jazz le plus populaire, et à son tour donne vie au rock and roll — mélange original de jazz, de chanson et de danse. Il a choisi le célèbre groupe « The Beatles » et « Rolling Stones » au Royaume-Uni, d’où il est retourné aux États-Unis, et devient plus populaire dans le monde entier.

De toute évidence, . Sans surprise, les législateurs sont devenus les pays les plus développés.

Les racines de la musique rock peuvent aller loin dans l’Antiquité : dans la musique folklorique, le jazz et le blues, mais le rock était exactement le même que nous comprenons maintenant, seulement 50 ans. Le rock ‘n’ roll était de la même façon, combinant des adolescents noirs et blancs, un puissant biais racial et social unique. Deux jeunes idoles noires dans les années 1950 — Little Richard et Chuck Berry — ont mis en scène chaque geste, chaque son de ses chansons exprime le refus d’obéir au raciste traditionnellement : « Venez ici, garçon. » Certes, il a fallu les blancs qui écoutaient… étaient déjà préparés pour une telle musique, ils vsmoktuvaly le rythme noir et le blues qui Krutyliv sur les stations de radio locales. Cette musique était leur conspiration secrète commune contre leurs parents qui ne reconnaissaient pas la couleur.

Rock and roll musique a été proposé pour la première fois comme un adolescent et spécial sur skroyenoyu : jusqu’au dernier plat adulte, plats pour enfants, mais il n’y avait rien qui pourrait exprimer avant tout les espoirs et les rêves des adolescents, en particulier les adolescents par rapport à la réalité. Ce projet d’adolescents de musique « autre » trouve d’abord les propriétaires de petits studios qui transcrirent un plus grand choix en termes de mobilité et sujettes au risque que les géants des affaires. Et depuis de nombreuses petites campagnes, dans lesquelles les musiciens noirs enregistrés rythmes et blues, et même blanc et veternom (et vice versa) blanc probavlyalysya, ces zones étaient proches. La nouvelle génération accepta volontiers cette approche. « Goût dépravé », « musique shyrvzhytok », « potakannya la plupart des instincts de la plaine » — murmuré critiques de musique (et pour une raison quelconque, bien sûr, ils avaient raison, parce que, en plus des vraies étoiles, puis la vague sur la surface a été faite et beaucoup de débris).

La paix actuelle du rock ‘n roll déchiré les années 50, avec cri et sifflet balayé par une ère pacifique de surface eyzenhauerskoyi. Mais au début des années 1960, son esprit a été peint, et dans les vagues radioefyru voix poplyly douces de Frank et Paul Anky Avalon, Connie Francis et Mitch Miller (dernière fois et encore déclaré sa haine pour le rock and roll) observateurs de musique étaient complaisants : la musique semble revenir à la loi et à l’ordre. Quelques années de plus, le rock est vivant, et à la fin de la décennie, il s’est transformé en une force politique et culturelle puissante.

Du début des années 60 à la prochaine génération à proximité immédiate de l’âge adulte. Les parents de ces enfants sont activement bourgeois pour la paix et la prospérité du monde, espérant que les générations apprécieront non seulement leurs efforts, mais aussi les horizons cachés de ce nouveau monde. Les parents, cependant, ont été accusés de dettes en souffrance — ils ont apporté avec eux la peur de la guerre nucléaire et et la justice simplement roztoptaly à la recherche de stabilité et de succès. Sans surprise, les enfants ont été interrogés et les fondements moraux et politiques du monde d’après-guerre, cette nouvelle humeur se reflète dans leur passion musicale.

Dylan paroles sur l’oppression raciale et la menace d’anéantissement nucléaire immédiatement transformé en hymnes, et la chanson « Times — Change » sonnait le premier avertissement sur les tensions croissantes Social. Cependant, malgré l’engagement très clair envers les idéaux du folk est resté la musique du passé, les médias intellectuellement politisés de la communication, avec une ironie non cachée qui regardait le divertissement des enfants : rock and roll. La nouvelle génération n’avait pas sa propre voix.

Renaissance rock and roll a commencé à surprendre beaucoup dans la ville, assez loin des États-Unis et zakutkovomu — Liverpool. Quand Brayn Epstayn, gérant un magasin de musique local, est allé une fois dans une taverne appelée « poche », il a entendu le groupe jouer là, pas seulement un fanatique du rythme de la vie en Amérique. Dans les Beatles, il agressait le courage de la catastrophe britannique, un étranger qui essayait de saisir toutes les mêmes choses qu’on lui refusait encore.

Le 9 février 1964, les Beatles apparaissent devant 70 millions de spectateurs américains. C’était un événement historique. Il a établi des ponts entre les pays et les styles, créé de nouvelles frontières — entre le temps et les générations.

Bob Dylan est plus fortement ressenti limiter leur public, rétréci image stylistique du genre. Et Bob Dylan a invité son ancien troupeau à un tout nouveau programme court, la musique « électrique ». En écoutant la plainte de la guitare, la réponse zavyly de la musique puriste populaire et nouvelle, Dylan a un flux de rock vlyvalasya qui donne vie. Beatles et Dylan ont zatryasly tous basé la culture de la jeunesse, le temps, et changé la direction de son développement, découvrant les principes qui sont fondamentaux aujourd’hui. Dylan polityzuvav Beatles : juste leur a montré la raison de la popularité des positions civiles raffinées, ainsi que l’occasion idéale de publier leurs vues sur les développements d’intérêt pour tout le monde. En liant les Beatles, Dylan devint la force motrice des années 1960. Et pourtant, elle n’a pas non plus utilisé un mouvement complet du mouvement de la jeunesse.

Vers eux avec le barrage Memphis vyplesnuvsya, âme « sale ». Des décennies ont atteint le sommet, en augmentant l’incandescence et les affrontements raciaux et la musique soul — avec des géants du jazz comme Miles Davis, John Coltrane, Charles Minhus ou Eric Dolph — publiés dans l’avant-garde de cette lutte ; le pouvoir fier de la conscience noire y était pleinement incarné. La musique pop noire a fait des déclarations sur la libération raciale, qui jusqu’à il y a 10 ans était effrayant à penser. Mais peut-être la principale victoire de cette époque était la nte, festive, légèrement folle, ce qui semblait impossible il n’y avait plus rien. La nouvelle musique incarnait le rêve de l’unité et de l’égalité, de l’harmonie et de la tolérance.

Dans la seconde moitié de la décennie de catastrophes frappé rock : les Beatles a annoncé la fin finale du concert, en 1966 Bob Dylan a frappé la voiture et tout au long de l’année a été exclu du processus créatif dans le 1967 pour la conservation des drogues qui ont été arrêtés Mick Jagger, Keith Richards, Brayn Jones — Membres des Rolling Stones.

En janvier 1968, Dylan sort « John Wesley Harding » — l’album, comme si tout explorait la santé de la nation, se désintégrant de l’intérieur, mais complètement dépourvu de peinture et audacieux, audacieux dans sa simplicité acoustique. Cet album a conduit à un examen complet des valeurs de Rock-n-Rolnogo. Les guitaristes blues d’intérêt ont éclaté à nouveau dans la parade à succès en jouant l’hospelz, le son acoustique du groupe non signé, est devenu en quelque sorte une nouvelle façon de traiter même country et – interprètes Westerns. Rock-n-roll, et par la suite si zyvanyy « avant-garde » responsable des émeutes futures, qui secouent la société. Dister Allen, auteur du rock anglais : « Rock, qui vklynyvsya dans la société, il est profond. Sur elle est jugée sur sa surface, les manifestations extérieures des vêtements, et on ne remarquera pas immédiatement que cette façade colorée et cachée : elle questionne les valeurs traditionnelles, telles que l’armée, la politique, la religion, et il y a une nouvelle perspective sur les relations entre les gens… le rock est la communication. Lui — une génération de fond sonore qui s’identifie à lui. « Au début des années 70, la crise était une scène rock. Le rock est devenu un magasin de produits exotiques de la vitrine de tout le mur. Le rock devient de plus en plus de musique commerciale, c’est un retrait complet des racines spirituelles, né et créé pour la rébellion.